2011年意大利最新劇情佳作，戛納電影節導演雙周單元，埃松電影節評審團特別獎，影片以近乎記錄片的手法記錄了一名小女孩心里的掙扎13歲的瑪塔生活在意大利南部深處，她在瑞士呆了10年，現在正在努力適應著回到意大利的生活。長著一對明亮大眼睛的她時常感到不安和害怕。她用著自己所有的感官在感受這個城市——她看、她聽、她感受——可是她卻覺得自己只是一個局外人?，斔磳⒃诋數氐奶熘鹘探烫美镞M行自己的受洗典禮。根據天主教教義的規定，瑪塔必須通曉教義問答集的內容，并且將其作為自己的行為原則來遵守。可就在這個節骨眼上，瑪塔和她的媽媽、妹妹以及學校的老師起了抵觸。在經歷了一些工作以后，她決議剪掉自己的頭發，開始新的生活。從這一刻起，瑪塔才覺得自己在回到意大利以后真正地“活”了一次。一句話評論可能導演真正犯下的錯誤只有忽視了主角的觀點和性格這一項?？墒牵绻延捌旁诩o錄片美學的框架下看，這又算不得甚么缺點，只能說是導演為了實踐紀錄片美學所做的妥協?！咳浙y幕簡單隨性的故事，若即若離的鏡頭語言。這是一部很標準的歐洲文藝片。可能只有小部分影迷才能欣賞它?！C藝雜志應該說，這是一部完全遵循現實主義的要件而創作出來的影片。它探討的是關于崇奉和成長的話題。加之一些象征的元素，讓影片很有觀賞性。——好萊塢報道者幕后制作影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亞拍攝，在影片中，這個地方顯得臟、窮以及脫離現代社會。導演洛瓦赫是在拍攝記錄片的時候發現這個地方的。她說：“就在這個地方，孩子們需要撿垃圾過活。我很喜歡這里，所以決議要把《天體》給放在這里拍攝。這里顯得很真實，它的的確確地表現出了整個意大利的矛盾：在漂亮的風景之下，人們卻被現代化的進程攪得心神不寧。這個城市的特質，表現出了整個意大利的浮躁?！庇捌靡粋€尋找自我的故事，講述了一個關于迷失和宗教問題的主題。實際上洛瓦赫在一開始并沒有把迷失作為主題來創作。她說：“整部電影建立在我的調查的基礎之上的，并沒有從一開始就預備從迷失這個主題開始創作。我在調查的時候，發現在一個社區中幾近所有人都處在迷失中。所以我締造了瑪塔這個角色，讓她迷失自己，在大千世界中為自己尋覓一個合適的地位。”影片中出現了不少批判宗教的內容，可以看出來洛瓦赫對于宗教很有意見。在電影中，唐·馬里奧神父對于信徒的崇奉、問題和困頓并不關懷，他只關懷自己的“奇跡”。洛瓦赫說：“在如今的意大利，這是一種極為普遍的現象，而且馬里奧這個角色也來自于現實。很多神父雖然表面上從事的是神職工作，但實際上已經變成了權利的信徒。他們工作的內容就是蓋教堂、想著如何升遷并如何發展更多的信徒讓自己的權力更加龐大。他們歷來不教導人該如何去擁有崇奉，只是讓人們一個勁地去記那些教義問答集里的內容，讓人去做禱告。這和真實的宗教各走各路?！北酒瑢а輴埯惤z·洛瓦赫在拍攝這部電影之前一向是一個紀錄片導演，所以本片也就不成避免地帶上了紀錄片氣質。從鏡頭到故事，從剪輯到氛圍，《天體》的本質都更接近于紀錄片而不是故事片。尤其是影片對瑪塔生活和選擇的描寫，既淡定又刻毒，開麥拉好像只是一個旁觀者，對所有的事務只負責記錄不負責評價。談到這種鏡頭語言，必須要提到影片的攝影師Hélène Louvart。這位杰出的攝影師的上一部作品是維姆·文德斯的紀錄片《皮娜》。談及Louvart愛麗絲·洛瓦赫說：“我們合作得非常愉快，她總是能很快地抓住你想要的工具，而且她好像也沒有費甚么大力氣就達到了我的要求。他和我都是那種崇尚簡單工作的人。就是如此，我們才把這部電影的視覺效果打造得這么雋拔?？傮w來說，這部電影關注的是精神上的工具，精神上的想法實際上并不飄渺。有人覺得精神內容是虛幻的，實在精神恰恰是實際的、是真實的，是某種根植于心里深處的內容。這就是影片標題《天體》的含義。宇宙中的天體，顯得十分飄渺、而且不成觸及，可是它們就是真實的存在在那里，而且已經存在了上萬上億年。這和精神的不成觸及可是很實際的特質可以說是如出一轍?！?/div>